Записи из рубрики Фотоискусство
Что дает профессиональная свадебная фотосессия
19.11.2011 опубликовано в Фотоискусство
Что для вас значат ваши фотографии? Это еще один способ не забыть самые занимательные и великолепные моменты вашей жизни или же это просто хобби? Каждый на этот вопрос ответит по-своему, но ясно одно – фотографии дают нам возможность помнить долгие годы самые сокровенные и замечательные моменты нашей с вами жизни. И не важно, что мы с вами фотографируем или когда. Главное, чтобы через много лет можно было взять одну из таких фоток и вспомнить давние добрые времена вашей молодости.
4 причины переключиться на jpeg
28.06.2011 опубликовано в Разное, Фотоискусство
Почти все, кого я знаю и кто занимается фотографированием, испытали любовь к светописи именно тогда, когда только начинали снимать, выстреливали в автоматическом режиме и, конечно же, в формате jpeg. Но каждый из нас идет дальше, познает, учится. И хранит в памяти то чувство радости, которое испытал когда-то в начале своего пути фотографа. Когда деревья были большими, когда глаза были полны надежд, а фотографии записывались на карту в jpeg’e.
Фотосессия как портфолио для модельного бизнеса
27.05.2011 опубликовано в Фотоискусство
Прежде всего, хочется отметить, что портфолио для модельного бизнеса предполагает наличие комплекта разноплановых фотоснимков, выполненных в различных студиях на протяжении определенного периода времени, но только не в течение одной фотосессии. Пакет снимков, входящий в портфолио, призван всесторонне раскрывать внешние качества модели, умение перевоплощаться, артистический талант, демонстрировать социальную зрелость, эмоциональность и духовные качества. В связи с этим каждую фотосъемку можно считать еще одной серией фотографий для формирования более полного портфолио в модельном бизнесе.
Удивительные фотографии в необычной обработке
13.05.2011 опубликовано в Фотоискусство
Я не фотограф и не специалист в фотошопе, однако это не означает того, что я не могу оценить чужие работы и выразить свое восхищение ими. Фотограф Питер Холм – лучший пример специалиста по обработке фотографий. Ниже представлены некоторые из его работ.
Рисунки на нефти
22.02.2011 опубликовано в Катастрофы, Фотоискусство
Всем уже известно о катастрофе в Мексиканском заливе. 31-летний Мистер Леви работает фотографом для Getty Images. И он подошел к съемке с нестандартной позиции – он выбрал в качестве ракурса саму нефть, то, как она растекалась по водной поверхности в виде удивительных, необычайных узоров и рисунков.
Съедобные пейзажи Карла Варнера
31.01.2011 опубликовано в Фотоискусство
Добро пожаловать в Лес Брокколи, где небеса созданы из цветной капусты, горы – это булки хлеба, а пыльные дороги представляют собой ароматные специи. Создатель идеи фотограф Карл Варнер уподобляет ее пейзажам Ансель Адамс. Конечно, данные фотографии созданы не без помощи фотошопа, но основная их часть сделана вручную.
Дюжина фотожурналистов, подающих надежды
17.12.2010 опубликовано в Фотоискусство
Эд У (Ed Ou), 24-летний интерн The New York Times, был выбран для мастер-класса Joop Swart MasterClass, проведённого World Press Photo – самым престижным международным конкурсом фотожурналистов – в этом году в Амстердаме. Мистер У много фотографировал на Ближнем востоке, в Африке, а также в бывших Советских республиках. Перед этим молодым фотографом открылись большие перспективы, равно как и перед остальными приглашёнными на мастер-класс.
«Упорство» – это главная тема мастер-класса в этом году. Работа независимого фотографа часто проходит в одиночестве. Порой он чувствует неуверенность и задаётся вопросом – действительно ли ему стоит заниматься своим делом? На мастер-классе фотографы делятся опытом и заряжаются энергией и энтузиазмом, чтобы продолжить свою нелёгкую работу.
Отбирая 12 лучших работ, участники размышляли – фотографии являются источником информации для общественности или же снимки должны быть произведения искусства? Насколько личность самого фотографа должна выражаться в снимке? Неделя мастер-класса Joop Swart MasterClass оставила после себя больше вопросов, чем ответов. Ясно одно – фотожурналистика как сфера деятельности не мертва. Доказательство тому – 12 удивительных снимков, представленных в этом выпуске.
Цель проекта: показать, насколько цвет важен в жизни фотографа.
Фотограф: Justin Maxon/Prospekt
Лондон от Мэтта Стюарта
12.12.2010 опубликовано в Путешествия, Фотоискусство
Мэтт Стюарт – photo-hunter, уличный фотограф, которой умеет мастерски уличить уникальные секунды рутинно-занудных урбанистических будней. «Остановись мгновенье, ты – прекрасно» – фаустовский мотив его ежедневных городских фотосюжетов. Его модели – не глянцевые барышни в идеально пошитых платьях, а простые прохожие, которые порой и в толк не возьмут, что их снимает всевидящий объектив фотографа. В прошлом профессиональный скейтер, Мэтт не смог разлюбить улицы и взяв в руки камеру. Отец, прознав об увлечении сына фотографией, ненавязчиво подсовывал ему нужную тематическую литературу. С тех самых пор Мэтт не признавал постановочных кадров, считая их фальшивками, зато как прежде любил свою доску и девчонок.
Как снимают свадьбы в Китае
22.11.2010 опубликовано в Праздники, выставки, Фотоискусство
Темза-таун (Thames Town) – это английское название города, недавно построенного в 30 километрах от Шанхая, провинция Сунцзян, Китай. Cвадебные фотографы очень полюбили это место и китайские молодожены собираются здесь ежедневно, чтобы их свадебные портреты были сняты в тематическом городе
Свадьба: фотосъемка в ЗАГСЕ
03.11.2010 опубликовано в Праздники, выставки, Фотоискусство
Самые важные и волнительные события для жениха и невесты, а также всех родственников и друзей происходят в ЗАГСЕ. Однако здесь создать что-то оригинальное практически невозможно.
Конкурс микрофотографии Никон
01.11.2010 опубликовано в Наука и техника, Фотоискусство
Представляем вашему вниманию участников Всемирного конкурса микрофотографии Никон. Впервые конкурс был проведён в 1974 году, и с тех пор каждый год учёные со всего мира, а также люди других профессий принимают участие в выставке микрофотографии, делясь своими работами с общественностью.
Всемирный конкурс микрофотографии Nikon
23.10.2010 опубликовано в Наука и техника, Фотоискусство
Представляем вашему вниманию победителей конкурса микрофотографии Nikon – 10 лучших снимков 2010 года. Это мероприятие всегда привлекает внимание общественности и призвано показать красоту и сложность жизни, скрытой от наших глаз, с помощью микроскопа.
Студийная съёмка человека в полный рост
19.10.2010 опубликовано в Фотоискусство
Чтобы успешно справиться с весьма непростой задачей – съёмкой человека в полный рост, не обойтись без использования достаточно больших источников света – софтбоксов средних размеров, правильная установка которых поможет добиться хороших результатов.
Фотографии лопающихся водных шариков
17.10.2010 опубликовано в Фотоискусство
Эдвард Хорсфорд работает с высокоскоростной фотографией и любит снимать водные шары – в момент, когда шар теряет целостность, но ещё не успевает водяным брызгам очутиться на полу. Эдвард работает по ночам в своём саду в Лондоне, используя фотовспышки, чтобы осветить картину. Как это ни удивительно, но работает он в одиночку. Давайте посмотрим, как же у него это получается?
Самые популярные стили в фотографии
15.10.2010 опубликовано в Фотоискусство
Фотография в настоящее время является одним из наиболее динамично развивающихся направлений в искусстве. И, как в любом искусстве, здесь есть место разным стилям, которые и выбирают для себя фотографы.
Проект «Bodies in Urban Spaces»
29.09.2010 опубликовано в Развлечения, Фотоискусство
Участники необычного проекта «Bodies in Urban Spaces» на время перевоплощаются в человеческие скульптуры на улицах города. Одна человеческая скульптура состоит по меньшей мере из трёх человек. Одетые в разноцветные одежды, они неподвижно стоят в самых причудливых позах, встречая удивлённые взгляды прохожих.
Фотографии Энсела Адамса, оцененные в 200 млн. долларов
29.07.2010 опубликовано в Страницы истории, Фотоискусство
Энсел Адамс – известный американский фотограф (1902 – 1984), до сих пор считающийся одним из лучших фотографов в мире, получивший наибольшую известность благодаря своим снимкам американского запада. Недавно агентство Associated Press после полугодового исследования подлинности сообщило о находке новых снимков этого фотографа. И теперь, по предварительным оценкам, найденные негативы Энсела Адамса стоят примерно 200 миллионов долларов! До сегодняшнего дня считалось, что они полностью уничтожены в пожаре, произошедшем в 1937 году в студии автора. Снимки были найдены на обычной распродаже старья и куплены всего за 45 долларов. В этом выпуске вам предоставляется возможность самим оценить степень таланта фотографа Энсела Адамса и посмотреть на эти уникалные фотографии.
Необычный фотограф Ли Вэй
17.07.2010 опубликовано в Фотоискусство
Китайский фотограф Ли Вэй, вдохновленный работами других современных фотографов и художников, умудрился гармонично совместить невероятную физику и искусство фотографии. Его целью стало показать хрупкость человеческой жизни, но также его работы показывают, что все преодолимо. В некоторых фотографиях например, он опасно стоит на краю небоскреба, а в других, он делает стойки на столбе. Основной вопрос, который возникает при просмотре его работ – как эти снимки были сделаны? Но автор не разглашает своих секретов. Снимки этого удивительного китайского фотографа безусловно стоит увидеть.
Видение фотографа без ног
10.07.2010 опубликовано в Фотоискусство
Кевин Майкл Конноли отличный лыжник, искатель приключений и охотно публикуемый фотограф. Он был рожден безногим, но это нисколько не останавливает его в его активной жизни, a скорее наоборот. Недавно он опубликовал свою книгу «Двойное испытание», которая представляет видение жизни с его перспективы. Путешествия по всему миру дали ему огромный материал, который он смогу использовать в своей работе. Люди имели разные мнения, видя его. Кто-то решал, что ноги ему откусила акула, например, так считал мальчик из Новой Зеландии, а кто-то , как житель Сараево, решал, что Кевин потерял ноги в результате военного конфликта. Здесь представлена подборка буквально с точки зрения фотографа. Разные города, разные люди и необычная точка видения.
Внутренняя война вернувшихся солдат
08.07.2010 опубликовано в Фотоискусство
Один из последних проектов фотографа Дженифер Каради стал своеобразной визуализацией памяти людей, принимавших участие в военных действиях. Проект носит название «Истории солдат, воевавших в Афганистане и Ираке», в данный момент выставка этих фотографий проходит в Сан-Франциско. Дженифер Каради – не документальный фотограф. Эти фотографии являются инсталляциями – они полностью постановочные. Фотограф проводила многие часы на интервью с ветеранами войны, пытаясь воссоздать их воспоминания. В итоге этих бесед получились эти, несколько метафоричные снимки. Они пытаются продемонстрировать проблему, общую для всех солдат – вернувшись в мирное общество и находясь внешне за пределами войны, внутренне они все еще остаются на войне.
Первая открытая национальная фотопремия «Лучший фотограф – 2009»
12.06.2010 опубликовано в Фотоискусство
14 мая в Москве в Белом зале Геологического музея им. В. И. Вернадского состоялось вручение Первой открытой национальной фотопремии «Лучший фотограф – 2009» и открытие итоговой выставки работ. На соискание премии было подано 14500 работ двумя тысячами фотографами из 29 стран. Победители определялись в 12 профессиональных категориях и 10 любительских. Помимо этого были вручены премии в ключевых номинациях: «Гран-при», «Фотография года», «Фотосерия года», «Открытие года» и «Специальный приз для студентов». Победители в ключевых номинациях получили не только существенные денежные призы, но и уникальную серебряную статуэтку «Аргентум». Здесь представлена галерея работ в профессиональной категории.
На широкой равнине между Карпатскими хребтами расположилось большое старинное село Иза. Знаменито оно тем, что все его жители, включая священника и полицейского, занимаются лозоплетением. На своих огородах вместо морковки, капусты и картошки они выращивают лозу. 2006-2008 гг.
Фотосерия года. Первая национальная открытая фотопремия 2009
12.06.2010 опубликовано в Фотоискусство
Победитель в Первой национальной открытой фотопремии 2009 в номинации ‘Фотосерия года’ – Ирина Попова. Серия фотографий называется ‘Другая семья’.
Лиля и Паша вместе 5 лет. У них растет маленькая дочь Анфиса. На момент съемки ей 2 года. Родители продолжают свой обычный образ жизни: отсутствие постоянной работы, жизнь в коммунальной квартире, нескончаемые вечеринки, алкоголь, наркотики… Они любят свою дочь, и стараются заботиться о ней, но иногда их жизнь выходит из-под контроля…
Внимание! В посте присутствуют фотографии, которые не рекомендуется смотреть людям со слабой психикой и детям!
Фотограф года. Первая национальная открытая фотопремия 2009
12.06.2010 опубликовано в Фотоискусство
Победитель в Первой национальной открытой фотопремии 2009 в категории ‘Фотограф года’ – Анна Войтенко. Представляем вам ее фотосерию под названием ‘Иза’. Под фотографиями приведены комментарии автора, Анны Войтенко.
Студенческая номинация. Первая национальная открытая фотопремия 2009
06.06.2010 опубликовано в Фотоискусство
Победитель в Первой национальной открытой фотопремии 2009 в студенческой номинации – Алина Кузнецова с фотосерией ‘Выбор’.
Автор пишет о своей серии: «Размышление на тему: выбор одежды женщиной, стилизация под бумажную куклу для детей. Одежда на листке бумаги символизирует мысли, а настоящая одежда реальность. С чего начинается выбор и чем заканчивается.»
Фотография года. Первая национальная открытая фотопремия 2009
06.06.2010 опубликовано в Фотоискусство
Победитель в Первой национальной открытой фотопремии 2009 в категории ‘Фотография года’ – Эмиль Гатауллин. Победившая фотография входит в серию ‘Провинция’. Здесь мы вам ее представляем.
Автор пишет о своей фотосерии: «Серия возникла в результате моих поездок по провинциальным городам и селам России и Украины: Переславль-Залесский, Королев и т.д. Это наблюдение за жизнью простых людей, их отношением друг к другу и к месту в котором они живут.» Напоминаем, что 14 мая в Москве в Белом зале Геологического музея им. В. И. Вернадского состоялось вручение Первой открытой национальной фотопремии «Лучший фотограф – 2009» и открытие итоговой выставки работ. На соискание премии было подано 14500 работ двумя тысячами фотографами из 29 стран. Победители определялись в 12 профессиональных категориях и 10 любительских. Помимо этого были вручены премии в ключевых номинациях: «Гран-при», «Фотография года», «Фотосерия года», «Открытие года» и «Специальный приз для студентов».
Село Мякса, Череповецкий район, Вологодская область, Россия 2007
Искусство в науке
05.06.2010 опубликовано в Наука и техника, Фотоискусство
В Принстонском университете прошла ежегодная выставка «Art of Science» – «Искусство в науке». На выставке демонстрируют научные изображения, которые могут представлять интерес и с точки зрения искусства. В этот раз выставка посвящена теме энергии. В выпуске вы увидите множество интригующих и интересных фотографий, сделанных учёными в ходе различных исследований. Интересный факт – сумма денежного вознаграждения за первое, второе и третье места в этом конкурсе формировалась согласно известному правилу золотого сечения. Недавно у нас была схожая подборка фотографий, посвященных искусству в космосе.
Фотографии космоса как произведения искусства
30.05.2010 опубликовано в Наука и техника, Фотоискусство
Майкл Бенсон — сценарист, кинорежиссер и фотограф — был потрясен в конце 1990-х, когда NASA начала демонстрировать фотографии космоса онлайн. «В тот помент я понял, что картинки космоса относятся не только к науке, но и к искусству фотографии», говорит он. Тогда он начал свой проект, который продолжается и по сей день. Он просматривает тысячи фотографий космоса в поисках скрытых жемчужин – красивых фотографий, котрые являются сами по себе произведениями искусства. Бенсон дополнительно обрабатывает фотографии и получаются шикарные работы. В данный момент выставка его работ открылась в Национальном Смитсоновском музее авиации и космонавтики в Вашингтоне. Предлагаем вашему вниманию некоторые из них.
Автохром – первая вспышка цвета на фотографии
28.05.2010 опубликовано в Страницы истории, Фотоискусство
Существует легенда, что когда братья Люмьер – изобретатели кино, впервые продемонстрировали фильм «Прибытие поезда» в 1896 году зрителям, те в ужасе разбежались. По некоторым причинам, впоследствии братья Люмьер переместили свое внимание с кино на фотографию. В те времена техника фотографии уже была развита на достаточно высоком уровне, можете убедиться в этом сами, посмотрев черно-белые фото начала века.Но братья Люмьеры в 1907 году запатентовали первый коммерчески успешный способ получения цветной фотографии, который они назвали ‘автохром Люмьер’. Крупные журналы, наподобии National Geographic, тут же начали снимать с автохромом. На протяжении последующих 30 лет это был самый широко используемый процесс для получения цвета на фотографии. Предлагаем вам посмотреть исторические снимки того времени, снятые как раз с использованием технологии ‘автохром’.
Project Song: написать песню за два дня
05.05.2010 опубликовано в Фотоискусство
National Public Radio (NPR) – Национальное Общественное Радио, крупнейшая некоммерческая радиостанция США. Один из её масштабных проектов называется Project Song. В нём талантливые и знаменитые фотографы объединяются с известными музыкантами и вместе создают нечто новое и свежее.
Обычно на написание песни уходят дни, недели, иногда даже годы. В проекте Project Song совершенно иные правила: у музыкантов есть только два дня на написание трека. Каждый участник проекта использует отведённое ему время по максимуму, вплоть до последней минуты. Исключение из правил – музыкант Moby, американский диджей, певец, композитор и исполнитель. В сотрудничестве с вокалисткой Келли Скарр он завершил работу над проектом так быстро, что успел записать не одну, а целых три новые версии песни «Gone to Sleep».
Вдохновляли Моби работы скандально известного фотографа Филлипа Толедано. Творчество этого креативщика публиковалось в 32 изданиях, в том числе – Esquire, Fortune, GQ, Glamour, Le Monde, Life, Los Angeles Times, New York Times Magazine, The London Times, The Observer, Vanity Fair. В этом выпуске вам предлагается оценить работы Толедано и составить своё мнение о фотохудожнике, по-своему показывающем реальность – через насилие и агрессию.
Легендарная серия фотографий «Прыжок» Филиппа Халсмана
03.05.2010 опубликовано в Страницы истории, Фотоискусство
Журналисты на радио говорят, что самая интересная часть интервью начинается после того, как всё уже записано. Иногда это правило действует и в мире фотографии. Филипп Халсман, выдающийся фотограф середины 20 века, создавал обложки для журнала Life, работая с легендарными и значительнейшими личностями своего времени. В конце каждой фотосессии он просто просил модель совершить прыжок.
Более 50 его произведений сейчас выставляются в галерее Лоуренса Миллера в Нью Йорке: здесь и Бенни Гудман со своим кларнетом, и Сальвадор Дали в сюрреалистичной сцене с летящими котами и парящими в воздухе стульями, и жизнерадостно улыбающаяся Одри Хепбёрн. Работы Филиппа Халсмана заставят вас также широко улыбнуться.
Нужно обладать необыкновенной харизмой, чтобы убедить Мерилин Монро и Ричарда Никсона прыгнуть. Разумеется, Халсман был незаурядным человеком. Именно поэтому его серия фотографий «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В эту серию вошло более 200 портретов известных людей, совершающих прыжок. Часть снимков вы можете посмотреть сейчас в этом выпуске.
